Quel blues molto free

Musica. De Fabritiis, Popolla, Tedeschi, Spera, un quartetto di gran classe che infiamma il pubblico capitolino

Pensa alle linee melo­di­che pos­si­bili del blues, all’idea del blues, alla potenza cir­co­lare del blues. Cerca e trova tutto que­sto in spunti e strut­ture ela­bo­rati in pas­sato da jaz­z­men di punta, Julius Hem­phill, John Car­ter, Sun Ra, nomi così. Aggiungi nuovi temi e nuovi nuclei sonori, ori­gi­nali, sem­pre sulla base del blues, usciti dai pen­ta­grammi e dalle espe­rienze di jaz­z­men di punta che vivono oggi in Ita­lia e pra­ti­cano il dis­senso musi­cale. Rein­venta i mate­riali pas­sati e quelli nuovi col cri­te­rio della free music molto strut­tu­rata e pre­pa­rata. È quanto fanno quat­tro musi­ci­sti di gran classe che si chia­mano Errico De Fabri­tiis (sax alto), Alberto Popolla (cla­ri­netti), Gian­franco Tede­schi (con­trab­basso), Fabri­zio Spera (bat­te­ria) al club Le Mura, quar­tiere San Lorenzo, Roma. E appunto free con forti accenti blues, con accenti che pro­ce­dono dal blues e viag­giano lon­tano ricor­dan­dolo sem­pre, è la musica che si ascolta. Pas­sio­nale e indi­sci­pli­nare. Le poli­fo­nie libere tra i due fiati sono la cosa che si nota di più. Asso­ciate senza con­tra­sti con pas­saggi in uni­sono usati clas­si­ca­mente (ma non sem­pre, non obbli­ga­to­ria­mente) nell’esposizione dei temi. Già nelle parti tema­ti­che è chiara la scelta di piaz­zarsi in una zona musi­cale dove la can­ta­bi­lità, aspra o mor­bida, costeg­gia l’atonalità. Poi, le parti soli­sti­che improv­vi­sate vanno a con­fi­gu­rarsi senza uno stacco vio­lento nella zona del non-armonico e dell’informale.

De Fabri­tiis è lo spi­rito inquieto del gruppo. Nell’esemplare The Hard Blues fir­mato da Julius Hem­phill e regi­strato nel feb­braio 1972, il sas­so­fo­ni­sta si esalta nel tempo medio assai mar­cato, con scan­sione ruvida da rhythm’n’blues. Frasi spez­zate, il ter­ri­to­rio free-con-blues è abban­do­nato e ritro­vato alla ricerca di un ine­dito non-territorio free. Un Char­les Bird Par­ker che tiene conto di John But­cher pas­sando da Eric Dol­phy. Lo si dice per fare imma­gi­nare un tipo di lin­guag­gio non certo per togliere grammi di ori­gi­na­lità all’autore. Che cono­sce il valore del sin­golo suono e delle pause spiaz­zanti. Ma qui è il quar­tetto che mostra bene la sua sapienza, visto che il tema così «in the tra­di­tion», soul+hard bop, è fuso con un epi­so­dio d’assieme dav­vero avant-garde, magnifico.

Popolla, più spesso al cla­ri­netto basso, può essere ayle­riano ed elling­to­niano restando se stesso. E restando un improv­vi­sa­tore radi­cale. Pre­fe­ri­sce gli spazi ampi, là dove De Fabri­tiis tende a con­den­sare le sue sor­tite in sequenze brevi (ma è assi­stito dal fan­ta­sma di Webern), si lan­cia nei «fuori regi­stro» ma non ignora il «gra­zioso» e il «fles­suoso». Tede­schi sta sulle sue e si accon­tenta di esi­bire il più bel suono, secco, mor­dente, e il più preciso/audace fra­seg­gio che si possa tro­vare tra i con­trab­bas­si­sti ita­liani. Spera è ormai una for­mi­da­bile ed eclet­tica mac­china di suoni. La sua memo­ria della total impro­vi­sa­tion non sva­ni­sce: si ritrova nel con­ti­nuo cer­care frasi e non solo battiti.